Für das 20 Jahr Jubiläum am 16.10.25 des Vereins Kalliope
zu Ehren unserer Vereinspatronin Kalliope,
der Muse der Epik, Dichtkunst, mit der schönen Stimme

(Foto : Agnes Berger Bertschinger)

planen wir uns regelmässig zu befassen mit den Grundlagen der Epik, der Dichtkunst, grossen Werken der Weltliteratur und wie man Kunst in Bewegung und Sprache adäquat, wahrhaftig und ausdrucksstark darstellen kann.
Dazu werden wir regelmässig an einem Ort nahe dem Bahnhof Bern üben, Atemtypengerecht zu bewegen, zu atmen, zu sprechen, zu singen, zu gestalten.

Daten: 25.11.23 /  16.12.23
13.1.24 /3.2./2.3./ 23.3./
13.4/ 4.5./ 1.6./ 29.6 (ohnr R.Berger)

15h-19h: Alpeneggstr 18, 3012 Bern

Koordination, Leitung: Regula Berger
Sprecher: Angelo Nef
Darstellende, Mitgestalter, Bühnengestalter/Kostümkreative usw :
gerne noch weitere interessierte Menschen willkommen!
bei Ideen/ Interesse gern bei mir melden:

pdf und Daten: hier:Projekt Ophelias Schattentheater Flyer
Regula.Berger
033 438 11 13/ 079 232 46 02
r.berger@kalliope.ch

Ein hochaktuelles Thema: wie können Schatten erlöst werden? Was ist der
heilende Einfluss von Sprache, Sprechkunst, darstellender Kunst in Form der
grossen Werke der Weltliteratur mit ihrer Aufgabe für die Bewusstseinsbildung
der Menschheit? Kalliope ist ja die Muse der epischen Dichtung, der
Wissenschaft, der Philosophie und des Saitenspiels sowie die Muse des Epos
und der Elegie, die Muse mit der schönen Stimme.

Wieso wieder ein Theater? Theaterspielen ist eine ganz besondere Sache, sowohl für die Ausführenden wie für die Zuschauenden. Als Ausführender kann ich in Rollen schlüpfen, die ich im Leben niemals wählen würde und mich so zum Beispiel in ganz gegenteilige Aspekte/Persönlichkeiten einfühlen lernen um die Rolle spielen zu können.
Geplant ist über 2 Jahre in regelmässigen Abständen in Bern an den Elementen der darstellenden und Sprechkunst , an der Stimme und am Körper zu arbeiten, mit Improvisationen, konstitutionsgemässem Üben für stimmlichen, sprachlichen und körperlichen Ausdruck, zunächst spielerisch die Grundlagen/Fähigkeiten zu üben um dann immer mehr zum Inhaltlichen des geplanten Theaterstücks das Werk zu entwickeln, in einem stressfreien Prozess entstehen zu lassen. Schön, dass wir gar nicht unter Zeitdruck sind und  im Sinne von Rilke geduldig es zu erarbeiten/zu erspielen.

Rainer Maria Rilke, aus „Briefe an einen jungen Dichter“
„Alles ist austragen und dann gebären. Jeden Eindruck und jeden Keim eines Gefühls ganz in sich, im Dunkel, im Unsagbaren, Unbewußten, dem eigenen Verstande Unerreichbaren sich vollenden lassen und mit tiefer Demut und Geduld die Stunde der Niederkunft einer neuen Klarheit abwarten: das allein heißt künstlerisch leben: im Verstehen wie im Schaffen.
Da gibt es kein Messen mit der Zeit, da gilt kein Jahr, und zehn Jahre sind nichts, Künstler sein heißt: nicht rechnen und zählen; reifen wie der Baum, der seine Säfte nicht drängt und getrost in den Stürmen des Frühlings steht ohne die Angst, daß dahinter kein Sommer kommen könnte. Er kommt doch. Aber er kommt nur zu den Geduldigen, die da sind, als ob die Ewigkeit vor ihnen läge, so sorglos still und weit. Ich lerne“ es täglich, lerne es unter Schmerzen, denen ich dankbar bin: Geduld ist alles!